Это интервью было впервые опубликовано на сайте kinematografia-shqiptare-sporti.com 2 ноября 2021 года.
В беседе Народный художник Албании Агим Займи делится размышлениями о театре, сценографии и своем многолетнем опыте как художника и педагога.
Узнайте больше об Агиме Займи в его биографии.
«Театр — мой дом»
Интервью 2009 года.
Агим Займи работал как сценограф на театральных сценах, его последним проектом была сценография премьеры «Вид с моста» (Pamje nga Ura). Для него театр — это больше, чем жизнь сама. Он сотрудничал со многими режиссёрами, оставив неизгладимый след как сценограф. Хотя ему жаль, что годы прошли и, возможно, немного утомили его в профессии, он всё же утверждает, что театр — его дом.
Агим Займи родился в Тиране 28 ноября 1936 года. Высшее образование по живописи и сценографии получил в 1961 году в Санкт-Петербурге, Россия. С 1961 года работает как сценограф в Театре оперы и балета, также сотрудничает с Национальным театром Тираны, а время от времени и с театрами Скопье и Косова. В 1978 году был назначен профессором Академии искусств в Тиране.
Он выставлял свои картины во многих странах мира: Франция, Италия, Египет, Великобритания и др.
Его работы хранятся в коллекции Галереи искусств, но также распределены по разным странам. Как сценограф, он участвовал во многих международных театральных фестивалях. Агим Займи получил множество национальных премий в живописи и сценографии. В 1991 году ему было присвоено звание «Народный художник».
Вы давно занимаетесь сценографией театра, в каком году вы начали свою карьеру как сценограф?
Моя карьера началась в 1961 году с оперы «Кармен» на сцене Театра оперы и балета, потому что сначала я провёл два года в опере, а затем меня привлёк Национальный театр, так как в то время он был более развит. Я рад, что пошёл в театр, потому что там был культурный уровень, который полезен для всех. Когда находишься на таком культурном и литературном уровне, богатом и учтивом, чувствуешь себя хорошо.
К сожалению, сегодня этого тепла стало меньше. Атмосфера всегда была театральной, без вмешательства политики; для меня это всегда был театр. Театр становится красивым даже с простыми вещами, если его любишь. Но для меня сам театр должен оживать и создавать живую художественную деятельность, чтобы люди как можно чаще приходили на сцену. В прошлом публика приходила три или четыре раза, чтобы увидеть одно представление, а сегодня — по очереди.
Надо учитывать, что в то время в Тиране было 200 тысяч жителей, а сейчас — миллион, и это сцена и количество кресел. Следовательно, этот недостаток кроется в самом театре, а не в ком-либо другом. Если театр хочет, он выбирает хорошие произведения, интересные публике, а не произведения, которые не вызывают интереса. Я против жаргона, против уличного театра — он существует, пусть существует — но здесь внедрение жаргонов и особенно вульгарная эротическая тенденция некультурного характера не имеет места на этой сцене.
Если вы понимаете театр и видите его глазами сценографа, который много лет работает на театральной сцене?
Театр — это коллективное искусство. Многие люди работают на него, начиная от невидимой администрации и заканчивая самым простым сотрудником, который находится за кулисами. Это невидимые герои, которые незаметны, но без них спектакль не состоится.
Исходя из концепции настоящего искусства, которой я придерживаюсь, я всегда опираюсь на произведение, поставленное на сцене. Например, Шекспир, как одна из известных фигур, является основой, хотя то, что находится в одном произведении, отсутствует в другом. С творцами, начиная от сценографа и автора, их трое, потому что, как правило, автор не существует в одиночку.
В то время коммуникация разворачивается между двумя людьми, которые концептуализируют этот спектакль: режиссёром и сценографом. Говорят, что в театре режиссёр должен быть на 100%, из которых 50% принадлежит сценографу. И наоборот: сценограф должен быть на 100% сценографом и на 50% режиссёром. Органическая связь необходима для спектакля.
Как вы видите различие между двумя разными периодами в развитии театра в стране?
Сейчас я считаю, что только в те времена существовал настоящий театр, с актёрами, режиссёрами и сценографами. Напротив, с точки зрения культуры и ремёсел, сегодня наблюдается больший рост, хотя публика теперь более отдалена от театральной сцены.
Вы сказали, что сегодня публика отошла от театральной сцены. Почему это произошло?
Сам театр виноват в отдалении публики, потому что это был театр с репертуаром, где в понедельник был выходной, а со вторника по воскресенье проходили ежедневные мероприятия, и это связывало публику: она знала, что происходит. Но сегодня, оставляя театр на долгое время, о нём забывают.
В те времена театр поддерживался живым благодаря гастролям и множеству спектаклей, которые ставились, и люди это помнили.
Перейдём к постановке «Вид с моста». Расскажите что-нибудь о её театральной концепции?
Для меня это чистое представление. Концепция отошла от линии эмиграции, потому что конфликт там иной. Конфликт — это психологическая семейная драма, где персонаж Эдди Карбоне раскрывается в двух вариантах. Первый — честный мужчина, который пожертвовал многим, и второй — Эд с южным темпераментом, со своей ревностью, которая оправдана в произведении.
Это построено таким образом, что этот персонаж с балканской ревностью и таким темпераментом ведёт себя логично: его поведение приемлемо, оно не агрессивно, как, к сожалению, сейчас бывает в нашей стране, где происходят убийства и вещи, которые нельзя оправдать только характером.
Конечно, они раскаиваются в течение минуты, но это логично, потому что он пожертвовал ради этой девушки, и изначальная ревность не в том, что он любит её, а потому что он жертвовал ради неё, он воспринимает её как своего ребёнка. Но это оправдано, потому что он честный и чистый человек; он жил честно и не тот, кем его считают, ведь в конце он убивает себя.
Это очень красивое построение режиссёра, потому что известно, что в произведении Эдди убивает Марко. В произведении заметен его добрый характер как персонажа.
Вы — сценограф этой постановки. Как вы создали её декорации и какие у них особенности?
Декорации имеют особую природу. Это одни из тех сценографий, о которых говорят, что они рождаются и умирают заново в ходе спектакля; эта сценография будет запомнена именно для этой постановки.
С точки зрения художественной концепции, она выполнена простым, традиционным языком. Хотя произведение реалистично, это не значит, что конвенция не реалистична. Конвенция проявляется, когда вы стараетесь выразить её максимально простым языком, без перегруженности.
Театральное произведение разделено на три основы, которые я пытался связать как органичную часть, а не так, чтобы они оставались разрозненными. Это была идея, которая могла бы быть в ротации, но она создала для нас смягчение, тогда как события разворачиваются прямо на глазах у публики.
Я выступаю за тот театр, где всё демонстрируется широкой публике честно. Пусть зритель видит всё: что есть декорации, что есть кресла. Театр — это больше, чем жизнь, потому что он синтезирует то, что происходит в жизни. В жизни вещи обычны, а в театре они приобретают другую силу.
Несколько дней назад был организован театральный фестиваль «Молодёжный театр», и вы участвовали в некоторых постановках. Я хотел бы узнать ваше мнение о том, как эти спектакли были концептуализированы с точки зрения сценографии, учитывая, что их ставили молодые люди?
На самом деле я не посещал все постановки, но считаю, что у нас есть талантливые девушки и юноши. Конечно, в условиях этого фестиваля возможности были ограничены для реализации, когда есть минимальный бюджет, все компоненты спектакля вынуждены подстраиваться под этот бюджет.
Эти юноши и девушки талантливы и должны быть активны.
Как вы оцениваете развитие сценографии в театре за эти 17 лет?
Сценография в театре не имеет величия, как сцены на праздничных концертах. Но с ней намного труднее работать, потому что здесь возникает множество проблем, которых там нет.
Сценография значительно продвинулась к определённой конвенции. Если это для публики, 80% должно быть реалистично. Я пробовал это и я сценограф по натуре, который принимает конвенцию в театре и современную сценографию, но с умеренными, ненарочитыми идеями.
Я хочу жить вместе с труппой, чтобы казалось, что эта сценография — это душа вместе с автором, режиссёром и актёрами.
Но у нас есть проблема — старое оборудование. Здесь те же старые возможности, ничего не добавлено, хотя мы стараемся создавать всё возможное с тем, что имеем. В нашей стране современная концепция работает хорошо, но материальный уровень не соответствует требованиям.
Когда профессор Агим Займи оглядывается назад, что он видит в своей карьере?
Мне жаль, что я сделал так много сценических дизайнов, потому что прошло более 300 постановок и больше, не считая того, что я являюсь художником кавалетти и делал то же самое в живописи.
Это работа, которую я делал с удовольствием, и я говорю это с юмором, потому что, например, вчера был инспектор, и я забыл, что работал, и только когда услышал, что работал, подумал, что, возможно, стоило бы сделать меньше.
Возможно, лучше, что я работал так много, что не знаю, как это описать. Но я не говорю, что ухожу, потому что неизвестно, а я нахожусь на этапе, когда нужно больше вернуться к индивидуальному искусству живописи, потому что это самостоятельное искусство.
Когда достигаешь определённого возраста в театре, появляется усталость от людей, чтобы всё происходило.
Для юмора я заканчиваю этот разговор, где я говорил с Пирро Мани, что работал с ним во всех постановках вместе. Когда я был молод, я выходил на сцену, она была пустой, и я боялся. Я боялся, что буду делать, потому что её нужно было трансформировать, чтобы она выглядела иначе, чем было видно. Сейчас, убрав эту скромность, когда я выхожу на сцену, сцена боится меня.
Источник: Tirana Observer — 2009
Для получения информации о доступных произведениях Агима Займи, пожалуйста, свяжитесь с нами.
