Agim Zajmi, « Le Poète de la Scénographie »

nata_e_dymbedhjete_twelve_night_william_sheakspeare_1982_stage_design_scenografi_scenographie

« Artiste méritant » (1975), « Artiste du peuple » (1991). Plus de 300 scénographies au Théâtre et à l’Opéra. Peintre et pédagogue exceptionnel.

« Artiste méritant » (1975), « Artiste du peuple » (1991). Président de l’Association nationale des artistes plasticiens, basée à Tirana. En 1995, il reçoit le titre de « Professeur » pour son service envers le peuple albanais, ayant formé et introduit dans la vie sociale albanaise de nouveaux artistes et scénographes.Peintre et scénographe. Environ 40 ans de carrière pédagogique. Doyen de la faculté de scénographie à l’Institut supérieur des Arts de Tirana.

Agim Zajmi est le scénographe le plus reconnu du théâtre albanais, ayant réalisé plus de 300 scénographies et plus de 3 000 projets de costumes. Bashkëpunimin më të frytshëm e pati me regjisorin Pirro Mani, me mbi 40 skenografi.

Le théâtre devient beau même avec des choses simples, lorsqu’on l’aime. Le théâtre est ma maison. Le théâtre est de la magie… , a déclaré Zajmi dans un documentaire qui lui était consacré en 1994, réalisé par le réalisateur Albert Minga.

Ses décors se distinguent par leur élégance et leur fonctionnalité, facilitant ainsi le travail créatif des metteurs en scène.Il est né le 28 novembre 1936, au sein d’une famille originaire de Peja, installée à Tirana dans les années 1920. Sa première passion pour l’art concernait le modelage en argile et en terre.

J’ai commencé comme sculpteur. J’utilisais la terre à la place de la pâte à modeler, a-t-il déclaré lors d’une interview accordée à Inis Gjoni dans l’émission « Takim Ekskluziv » sur la chaîne de télévision Alsat en 2008.

Ses décors se distinguent par leur élégance et leur fonctionnalité, facilitant ainsi le travail créatif des metteurs en scène. Il est né le 28 novembre 1936, au sein d’une famille originaire de Peja, installée à Tirana dans les années 1920.Sa première passion pour l’art concernait le modelage en argile et en terre. « J’ai commencé comme sculpteur. J’utilisais la terre à la place de la pâte à modeler », a-t-il déclaré lors d’une interview accordée à Inis Gjoni dans l’émission « Takim Ekskluziv » sur la chaîne de télévision Alsat en 2008.

Pendant ses années au Lycée artistique « Jordan Misja », Zajmi fut camarade de classe de Naxhi Bakalli, Agim Faja, Pandi Mela, Fatbardha Shkupi, Skënder Milori, Petrit Rakipi, et d’autres. Il poursuivit ensuite des études supérieures en peinture et en scénographie-costumographie à l’Institut de Peinture, Sculpture et Architecture « Ilia Efimoviç Rjepin » à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), qu’il termina en 1961.

Zajmi considérait cette période comme la plus belle de sa vie.

« Saint-Pétersbourg est une ville de culture, non seulement russe, mais mondiale. Elle présente l’aspect d’une ville occidentale, tout comme son académie et toutes ses écoles. Il y avait de nombreux peintres très renommés. L’Académie avait 300 ans d’histoire, une institution riche en traditions. Les professeurs de cette académie avaient principalement terminé leurs études en Occident, à Rome ou à Paris. Les artistes albanais qui ont suivi l’académie se distinguaient parmi les autres étudiants venus du monde entier. Une académie avec de larges couloirs et d’immenses ateliers. Les étudiants travaillaient avec un dévouement extraordinaire. L’Ermitage est l’un des plus grands musées du monde, une source incroyable d’inspiration pour les étudiants », raconte Zajmi.

« Des noms comme Sali Shijaku, Kristaq Rama, Jakup Keraj, Zef Shoshi, Kujtim Buza, Agim Zajmi, Llambi Blido, Rafael Dembo, Mumtaz Dhrami, Shaban Hadëri, Thanas Papa, Vilson Kilica et Guri Madhi ont étudié en Union soviétique », écrit le Dr Ermir Hoxha dans son ouvrage de recherche Arti në Shqipëri në vitet 1945-2000.

La même année, Zajmi commence à travailler comme scénographe au Théâtre de l’Opéra et du Ballet, où il reste 15 ans, avant de se consacrer principalement au Théâtre National d’Albanie à Tirana. La première scénographie de Zajmi fut pour l’opéra Carmen.

« Cet opéra fut présenté pour la première fois sur la scène albanaise le 5 avril 1962. Compositeur : Georges Bizet, livret : Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Chef d’orchestre : Mustafa Krantja, metteur en scène : Mihal Luarasi, scénographe : Agim Zajmi, maître de chœur : Kostandin Trako, chorégraphe : Panajot Kanaçi », écrit le Théâtre National de l’Opéra et du Ballet à l’occasion de sa remise en scène en 2021 avec de nouveaux interprètes.

“Nuk e mendoja kurrë se në fillimet e mia do të punoja në Teatrin e Operas dhe Baletit, dhe aq më tepër të bëja skenografinë e një e vepre madhore si Opera “Carmen”, tregon Zajmi, i cili kishte studiuar në Rusi, në atelienë e kryepiktorit të Teatrit dhe Operas të Shën Petërburgut.

« Je n’aurais jamais imaginé qu’au début de ma carrière je travaillerais au Théâtre de l’Opéra et du Ballet, et encore moins que je réaliserais la scénographie d’une œuvre majeure comme l’opéra Carmen », raconte Zajmi, qui avait étudié en Russie, dans l’atelier du chef peintre du Théâtre et de l’Opéra de Saint-Pétersbourg.

« Par conséquent, le développement de l’activité théâtrale depuis les années 1950 s’est accompagné d’une demande croissante pour une scénographie plus professionnelle, capable de répondre aux exigences de l’époque. Après les scénographes improvisés des années 1950, tels que V. Mio, R. Daberdaku et I. Hidri, les années 1960 ont vu apparaître les premiers scénographes professionnels comme Shaban Hysa, Agim Zajmi et Hysen Devolli. Dans les années 1970, la créativité de ces artistes atteignit son apogée, tandis que la critique de l’époque distinguait la scénographie fonctionnelle de Sh. Hysa dans les œuvres Shoqja nga fshati ou Furrnalta, et la scénographie picturale d’Agim Zajmi dans Besa e Madhe, où les solutions volumétriques et fonctionnelles des mises en scène s’adaptaient à l’œuvre selon les exigences du temps », écrit le Dr Ermir Hoxha dans son ouvrage de recherche Arti në Shqipëri në vitet 1945-2000.

De la première de l’opéra Paliaçot de Ruggero Leoncavallo, le 19 janvier 1997. Chef d’orchestre : Ilir Berati. Metteur en scène : Gaqo Çako. Maître de chœur : Suzana Turku. Scénographe : Agim Zajmi.

La première scénographie de Zajmi au théâtre commence à Korçë. Il s’agissait de Këneta, mise en scène par Pirro Mani, qui fit à Zajmi un honneur en lui confiant la scénographie ; Zajmi imagina et conçut le décor en une seule journée.

L’un des événements les plus marquants de l’histoire du théâtre albanais fut la mise en scène, au Théâtre Popullor, de la pièce Arturo Ui en 1971. Mise en scène par Pirro Mani, la scénographie de l’œuvre fut réalisée par Agim Zajmi.

Cette production est également répertoriée dans la World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Volume 1, Europe: Volume 1.

Zajmi a collaboré au Théâtre National avec les metteurs en scène Sokrat Mio, Pandi Stillu, Andrea Malo, Mihal Luarasi, Kujtim Spahivogli, Esat Oktrova, Gëzim Kamen, Mario Ashiku, Serafin Fanko, Skënder Selimi, Tahir Ujka, Albert Minga, et d’autres.

« La plupart des œuvres albanaises et étrangères présentées sur la scène du Théâtre National sont des créations du talentueux peintre et scénographe Agim Zajmi. Il a également apporté une contribution précieuse dans le domaine de la conception des costumes. En connaisseur approfondi de l’ethnographie albanaise, il a offert au Théâtre National non seulement les décors, mais aussi les costumes et divers détails qui remplissaient la scène, donnant un réalisme saisissant à la vie albanaise », écrit Milena Selimi dans un de ses posts sur les réseaux sociaux.

« Sa scénographie se distingue par le nouveau langage qu’Agim Zajmi a introduit à partir des années 1960, marqué par la puissance des idées, une symbolique claire, un souffle épique, l’invention scénographique, le traitement des décors, la conception des costumes, l’organisation architecturale de l’espace théâtral, ainsi que l’utilisation subtile des lumières et des couleurs.

Zajmi a libéré la scène de la surcharge d’objets, comme il l’a fait dans les pièces Keneta, Hijet e natës, Toka e jonë, en donnant plus de dynamisme aux décors et en employant des techniques contemporaines, notamment dans Gjenerali i ushtrisë së vdekur, Nata e 12, Romeo e Zhuljeta, Revizori. Il a mis l’acteur au centre de l’espace scénique en faisant en sorte que la scénographie serve pleinement le jeu, comme on le voit dans Luiz Miller, Fytyra e dytë, Vdekja e një komisioneri, etc. »

« Il collabore également fréquemment avec d’autres théâtres du pays, notamment les théâtres nationaux de Prishtina au Kosovo, de Skopje en Macédoine et du Monténégro. »

L’Artiste du Peuple, Agim Zajmi, est lauréat de nombreux prix nationaux en peinture et en scénographie.
– Il a été désigné “Skenografi më i mirë i vitit” par la revue “Kult” (2008), prix remis par le célèbre peintre Naxhi Bakalli.
-Agim Zajmi a reçu le premier prix pour la composition “Fushë Kosova” (1989),
– le deuxième prix en peinture pour le portrait de “Vasil Laçi” (1974), et
– le deuxième prix en peinture pour la composition “Ded Gjo Luli” (1984).

Zajmi est également l’auteur du chapitre “Problemet e skenografisë dhe komponenteve të saj”, inclus dans l’ouvrage “Baza teorike e arteve figurative”, un manuel destiné aux étudiants de l’Académie des Arts d’Albanie. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays à travers le monde : France, Angleterre, Italie, Allemagne, Autriche, Turquie, Grèce, Égypte, etc. »

Agim Zajmi avec la journaliste Rezarta Reçi, animatrice de l’émission renommée “Arratia e peshkut të kuq” (2009)

Rezarta : Que signifie la peinture pour vous ?
Agim Zajmi : C’est une partie indispensable de la vie, sans laquelle je ne peux pas vivre.

Rezarta : Pouvez-vous maintenant vous considérer comme chanceux que toute votre vie ait été intimement liée à la peinture, à la scénographie et à l’enseignement ?
Agim Zajmi : C’est une chance de passer sa vie dans une profession qui touche à l’esprit humain. Il y a trois domaines auxquels je me suis consacré tout au long de ma vie : le théâtre, d’abord en tant que scénographe, la peinture, et l’enseignement à l’Académie des Arts. Ils ont coexisté harmonieusement, en se respectant mutuellement, mais je dois avouer qu’à un moment donné de ma vie, j’ai vraiment aimé le théâtre.

Rezarta : Quelle sensation cela vous procure-t-il de savoir que vos œuvres perdureront même après votre disparition physique ?
Agim Zajmi : C’est un plaisir. Tout le monde n’a pas la chance de laisser quelque chose derrière soi qui soit rappelé après la mort. C’est une grande bénédiction, en particulier pour les scientifiques et les écrivains, car un livre entre dans chaque foyer, est lu, ses idées sont entendues, et il continue à dialoguer avec les gens même après le départ de l’auteur. Mais en même temps, l’art permet la même chose : si une œuvre perdure, c’est une joie de continuer à exister avec ceux qui viendront après.

Ses peintures font partie de la collection de la Galerie Nationale d’Arts de Tirana, et également de collections privées à travers le monde.

Certaines de ses œuvres sont exposées dans le hall d’accueil de la Primature d’Albanie, pour les délégations étrangères.

La Poste Albanaise a même émis deux timbres mettant à l’honneur des peintures d’Agim Zajmi : “Lokja” et “Në aksion”.

« Agim Zajmi, poète de la scène » est un livre monographique écrit par Kudret Velça.

www.dashart.al le 20 juillet 2024, par Dash Frashëri.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Retour en haut