« Le théâtre est le mot, c’est la pensée — c’est ce qui l’a maintenu en vie pendant des siècles, là où le théâtre a survécu grâce à la philosophie de l’œuvre. »
C’est ainsi que le peintre, scénographe et professeur Agim Zajmi s’exprimait dans une interview de 2009. Il ajoutait : « Le théâtre peut être beau même avec des choses simples, quand on l’aime. Le théâtre est ma maison. »
J’en ai déjà parlé : un ami cher de mon père, Skënder Selimi, un collaborateur proche en scénographie et en costume. Similaires et pourtant opposés dans leurs arguments, tous deux étaient inspirants, passionnés, exigeants et engagés envers l’art albanais. Toujours en quête de défi — jusqu’à monter sur scène à 70 ans — pour réaliser un vieux rêve : remettre en scène le ballet Scheherazade dans une production spectaculaire au Théâtre National d’Opéra et de Ballet. À ce moment-là, lorsqu’ils ont reçu les applaudissements, ils se sentaient vraiment « chez eux ».
Construire la « maison » du théâtre albanais
Comment construit-on une maison, comment l’élève-t-on et comment la protège-t-on ? Je ne peux plus poser ces questions directement au Professeur Gimi(Agim Zajmi), mais je crois connaître sa réponse. Il nous l’a laissée dans les fondations mêmes de la scénographie albanaise moderne — avec un héritage de plus de 300 décors.
Sa collaboration la plus fructueuse fut avec le metteur en scène Pirro Mani, avec plus de 40 productions. Sa scénographie a libéré la scène de l’encombrement des objets descriptifs. Il créait des décors qui naissaient et mouraient sur scène. Il acceptait les conventions théâtrales, tout en construisant une scénographie vivante, animée par l’esprit du dramaturge, du metteur en scène et de l’acteur. Il croyait que « Le théâtre est un art collectif. Il faut être 50 % metteur en scène pour rester 100 % scénographe, et vice versa. »
Il a démontré cette conviction dans la production de 2009 de Vu du Pont, de l’écrivain américain, Arthur Miller, où la scène vide a commencé à trembler sous le poids de la pensée, de la sagesse, de la liberté et de la vision d’un scénographe de 71 ans.
« La créativité, c’est le bonheur »
« La créativité pour Agim Zajmi est le bonheur », disait la metteuse en scène Drita Agolli.
Le légendaire acteur Naim Frashëri l’appelait « Maître du Théâtre », et Sandër Prosi décrivait sa scénographie comme des « anneaux d’or ».
En effet, l’artiste a maintenu la « Maison » vivante grâce à sa personnalité unique et son talent multidimensionnel — nous permettant de pénétrer dans le laboratoire créatif d’un scénographe poétique qui révélait, comme nul autre, les secrets et la magie de son art. Comme le disait l’artiste et professeur Gazmend Leka :
« Agim Zajmi est un jalon dans la scénographie albanaise. »
Le professeur, le peintre, le visionnaire
En tant que professeur à l’Académie des Arts de Tirana pendant des décennies, il a formé des générations de futurs peintres avec patience et simplicité.
En tant que peintre, il a exposé ses œuvres en France, en Italie, au Royaume-Uni, en Grèce, en Turquie, en Autriche et ailleurs. Maître de la couleur et de la toile, il a réalisé de nombreux paysages, compositions et portraits, parmi lesquels :
« Valle shqiptare » (Danse albanaise), « Fushë Kosova » (Champ du Kosovo), « Qielli i Shqipërisë qan » (Le ciel pleure pour l’Albanie), « Zanat e maleve » (Les fées des montagnes), « Për luftën në Kosovë » (Pour la guerre au Kosovo), « Portret gruaje » (Portrait de femme), « Kosovarja » (La fille kosovare), « Emigracioni » (L’émigration) et d’autres.
Pour plus d’informations cliquer ici: www.kultplus.com, 4 novembre 2023, Milena Selimi
